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Maya结合ZBrush制作唯美《大地灵气》

发布时间:2023-03-15|点击:1次

  今天带给大家的是Maya结合zbrush制作女性盔甲战士系列教程。主要使用maya建模ps和mari材质,VRay渲染等,本项目技术可用在次世代影视级角色的制作上,采用4k高解析度。内容涵盖完整的制作流程和丰富的老师经验谈,创作思路和创作技巧融于其中,其细致程度和老师的专业性是不可或缺的。

  


  创作初衷:曾有朋友跟我们说:“你们选的题才好旧,不够新颖。”我们回答说:“拥有属于我们的精灵,美人鱼是我们高中时的梦想,我们要先把她完成。”这一幅画是我们制作《汤瑞琼&赵琛泉CG画展》中的精灵系列画的一个镜头。开始联想是精灵救了受困独角兽后相聚的场面,但是在后面合成时,灵感突涌,才出现了预想不到气氛……我们都很喜欢这一张画的气氛,不满意的是角色的重点细节还不够。现在把我们在创作过程中遇到的困难和心得与大家分享一下,希望这篇创作介绍,能给你带来些帮助。

  


  创作过程:

  1、 角色设计与场景设计

  2、 精灵草图

  


  独角兽是参考真实图片加以修改而成。

  场景是参考真实图片加以修改而成

  场景:

  


  小结:先把初想的设计形态以草稿表达出来,建模时感觉不足再进行修改。

  3、 Maya模型

  第一个要点:

  比例要得当,大型要准确,对照设计图要在三视图里进行,或对照实物照片要在camera(镜头)里进行。注意:camera的Focal Length焦距的参数要与实物照片焦距相接近。如果实物照片有变形记得要修好再对,这样会确保做出来的模型不会变形。

  在制作模型中把persp视窗的Focal Length焦距改成80,制作出来模型与眼看到的一致,减少焦距变形。三视图,camera里面图是一把尺,量好就要抛开,不要每一个细节都要用尺子量,最好还是要锻炼目测。把你的设计稿和参考图放在旁边,目测做模型。来回检查尺子和目测之间差距。这样检查对比后,出错会比较少。成功率会大大提高的。

  小结:比例是基本,大型准确后,细节才可以慢慢深入。

  第二个要点:

  何为合理的布线呢?能够满足动画,绑定的布线为合理布线。现时绑定的姿态有好多种,但还是有方可寻的。下面是我工作累积出来的一些结论。

  A:不知道大家有没画过结构素描呢?模型布线就是结构线,是要在满足动画绑定的结构线。

  B:脸部布线,要按脸部肌肉走向和放射性从内到外布线。布线要均匀,眼睛和嘴巴可以适当多排一些。

  


  C:肩膀布线,要内密外松显放射性布线,布线要均匀(如果严格说均匀,格子尽量要正方形。

  D、手臂的步线,如下面姿态,因上手臂和小手臂已有旋转关系,我们步线时要把这关系做出来。要不是这样做,绑定后,手腕旋转上180度时,会出现手腕变形厉害的情况。

  


  


  小结:步线会影响绑定后做动作形态,也会影响做动作后贴图拉伸。

  第三个要点:平时要多用心观察身边的事物,条件允许时可以用手感觉形体。多做练习,时间不允许时多想像形体。多加耐心去做,不要半途而废。

  小结:要把模型做好(自然舒服),是要数量的。没有捷径方法。

  第四个要点:做好模型后,改名打组也是很重要。名字改好打组清晰有条理,法线要正确,还要删除没用的和多余的工作历史、材质球、灯光节点。这样文件不会过重,不用影响下面工作流程的进度。希望大家养成好习惯,这样与别人合作项目会很愉快。因为你没给搭档带来麻烦。

  小结:不要小看这一步骤,对下面工作流程会带来好多的方便。

  3、色彩纹理设计

  精灵色稿:在Maya里渲染一张白模图,转到Photoshop里,着色,设计大概纹理。

  


  小结:以别人一起作画时,你要清楚表达自己想法。

  下面是精灵和独角兽的步线参考图:

  


  


  


  4、细节雕刻

  在Maya里做好的模型,摊好uv,再转到zbrush里做细节雕刻。

  


  


  


  


  做好后把Normal(法线)贴图导出。

  下面是Normal(法线)贴图:

  


  可以开做角色表情啦。

  后面就是骨架绑定和材质贴图的工作。骨架绑定不是我们专长,我们是邀请朋友(何开明)给我们完成。在这就不作介绍了希望大见谅。下面交给搭档给大家介绍一下她在创作过程中的困难和心得。

  5、材质贴图:

  第一步:根据角色的设计图搜集素材。

  我觉得这个步骤很重要, 因为精灵是一种虚构的生物, 设计理念可以有很多种, 搜集资料范围也很广泛,自己觉得好看的图都可以贴上去,有时候会有意想不到的效果。这就是完成图与设计图有所不同的原因。

  第二步:UV的分布

  


  以上是精灵头部,精灵身体,独角兽的UV。

  第三步:贴图

  精灵头部贴图用了3张,分别是color、Bump、Specular身体贴图类似。

  


  第四步:材质

  精灵用了3S材质

  


  


  独角兽用了Displacement,这是为了把肌肉表现出来。

  


  


  小结:做贴图、材质,找到好的资料很重要。 因为我们做的风格是比较偏卡通的。精灵的皮肤纹理很淡,只是脸部画了妆容,身体画了淡淡的花纹。

  6、灯光

  从镜头构图,故事的意景来构思,我选择了打夜晚的灯光。

  这是场景灯光的布局:

  


  我个人比较喜欢用Spotlight。场景大体上都用了Spotlight,人物亦是。而大树的树枝上。我觉得只靠边光来表现有点单调,所以加了一些Volumelight来点缀。为了突出角色又不影响场景,精灵和独角兽都分别有专照灯光。灯光大体上是蓝光,只有角色主灯模拟月光是黄色的。

  整个镜头都会用mental ray 渲染, 因此灯光的 shadow 是用了Raytrace Shadow。

  小结:个人比较喜欢打夜晚的灯光, 夜晚的灯光既有浓浓的神秘色彩, 又能把不足之处掩藏。 这个可以多参考电影上场景或角色的灯光,,特别是好的电影, 收获非浅哦。

  7、渲染

  渲染用了mental ray。为了方便后期合成,增加多元化的可调性,我把场景和角色尽量多地分层渲染。场景、精灵、独角兽都分开拆层。分层如下:

  


  


  小结:分层渲染是件繁琐的事, 事先要想好合成需要什么,才能物尽其用,不浪费资源和时间,合成又可以灵活运用,自由搭配。

  8、后期合成

  单祯合成用Photoshop 比用 ae 快捷方便多了。首先把渲染好的各层图片叠在一起。

  


  


  这是所有层叠加后之后的效果。

  叠加后,利用MASK提取各个部分的通道,进行修正、调配颜色……这样,画面基本完成。当时合成到了这一步时,已经可以算是基本完成了,但是我怎么看都觉得不满意,烦恼了很久,后来突然来了灵感,把已设定的故事内容颠覆了,精灵与独角兽的相遇变成了分离。把独角兽弄成快要消失的半透明状态,逐渐消失时放出的金色光芒包围着彼此。也是利用MASK提取通道(可见MASK在合成中的重要性),把角色的边沿调成金色,加Motion Blur(动感模糊),令金光呈少许放射状(这个效果在AE上做会更佳)。

  最终效果:

  


  小结:个人认为后期合成是很重要的最后一环。可以把平凡变成不平凡,也可以变化多端,只要你想得到的都可以变为可能。创作介绍到这了,谢谢大家阅读。那今天的教程Maya结合ZBrush制作唯美《大地灵气》就结束了,喜欢不,喜欢就多多关注我们吧。


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