【平面设计教程】从借鉴设计作品到原创设计

　　什么是抄袭?

　　抄袭是指窃取或修改他人的作品当作自己的，在相同的使用方式下，完全或者部分完全(设定、念白、概念、台词、场景、图片等)的作品。比如你看到某一件作品，你觉得人家做的很不错，然后你又很懒或者你能力有限，所以你干脆直接把别人的作品拿来做项目商用了，最主要的场景或者主要的元素基本就没变，你只是更改了其中某一样或几样东西，比如文案，产品，或者配色等等，但是最终出来的效果和感觉跟原图放在一起，别人一眼就能认出他们几乎是同一个作品，那么我们就认定为这是抄袭了。

　　抄袭，是一种严重侵犯他人著作权的行为，同时也是在著作权审判实践中较难认定的行为。总结就是：完全或者部分抄别人的作品为之己用，这种行为就是抄袭。

　　什么是临摹呢?

　　临摹是指，比如你看到一些很不错的作品，你很想做成它那样的效果，想拥有那样的创意，你想学习，那么你可以去临摹，也就是把别人的配色、布局、效果、文案、产品、细节、点缀元素、场景等等全部都复制一遍做出来，并且这只是你个人学习的用途，非商业用途，那么我们就称之为临摹。

　　但这里要说明的是，临摹和模仿还是有一些差别的，模仿大多数是针对某一种行为，比如模仿某个人作图的动作、习惯、喜好、方式等等，而临摹则是针对的某一件作品。

　　抄袭和临摹最主要的差别就是，一个是商用的，一个是非商用的，而且抄袭行为是被业内认为不齿的，一旦被发现很可能就会影响自己的名声，而临摹则是大家都允许的一种学习方式。

　　设计能抄什么?

　　这里的抄是指借鉴，比如你看到某一件作品，你觉得人家做得很不错，然后你会仔细去思考和分析，到底人家哪里做的不错，再结合自己要做的项目或者练习作品，你觉得人家哪些做得不错的地方你可以用在自己身上，融合进去，而不是照搬人家的成果，这样最终出来的作品，必定也是有了你自己的思想和灵魂在里面了，而且显得比较协调，看不出来和原作品有较明显的相似之处。

　　抄色彩

　　扩展思维，不仅可以从摄影照片中提取色彩，还可以从油画作品中提取色彩，进行分析整合运用到自己的设计中

　　抄构图

　　构图形式有占据中心、对角线布置、压住四角、贴近边缘、S型构图、点状化构图、满板式构图等等多种构图形式。这些板式的骨架都是我们可以去“抄袭”的对象。

　　我最近有一个奇怪的发现，就是原创这个概念可能很多人是理解的，但是抄袭、借鉴、临摹三者之间的关系大家貌似就不太能区分了。所以今天，干脆就来展开讲解一下这几者之间的区别。

　　一定要苛求设计原创嘛?

　　对于原创，其实我们大多数人做的作品，目前也都只能算是这种借鉴得来的作品，大家也心知肚明，真正能算得上是原创的，还是比较少的。

　　因为严格意义上的所谓原创，几乎是没有的，因为我们每天都会接触各种信息、看到各种各样的人和物，有时你都没在意，但这些却存在了你的潜意识里，某一天可能会突然蹦出来，变成了自己的灵感。

　　除非你从出生之日起，你不看任何东西，不跟任何人交流，也不听任何人讲话，那么你所做出来的作品才可能算是真正意义上的完全原创，但这大概也只有天才才做得到这样吧。

　　所以，做设计去纠结原创不原创，其实没有意义，因为我们其实都只是在借鉴的基础上原创罢了。

　　这也是为什么我们需要多看，多想，多交流，多思考，提倡跨界学习等等，因为借鉴并不可耻，因为懂得从他人身上、别的领域、大自然等等提取精华并运用，形成自己独特的作品本身就是一件了不起的能力和创新，我们也正是在这种互相学习借鉴的氛围下获得成长的。

　　设计也好，科技也好，其他任何领域也好，都是这样的道理。

　　几点建议

　　很多人刚入行做设计，可能会比较纠结这些概念方面的问题，也比较迷惑到底什么行为是可以做的，什么行为是不可以做的，也不清楚自己做了到底会有什么用，那么下面的建议可能会有点帮助：

　　如果你确认了自己并不是天才，那就不要一开始入行就老想着原创了，因为你可能还 hold不住，还是好好打好基础，从临摹做起吧。

　　可以临摹学习，但是不要一直只是停留在模仿的阶段，因为你的思维可能会僵化，你会失去思考的能力，到那一天，你可能就被人工智能淘汰了。

　　可以临摹学习，也可以借鉴别人优秀的点商用，但不要抄袭。

　　量变决定质变，光靠项目作品磨练自己是不够的，没有人是可以不做练习不下苦功夫就可以成为很厉害的设计师的。